26.11.2013

We Wish You a Merry Christmas õp lk 78

 
 
 

Me soovime kauneid jõule.
Me soovime kauneid jõule.
Me soovime kauneid jõule
ja head aastat uut.
Las toob teile head uus aasta nii pea.
Häid jõule, häid jõule teil soovime!

04.11.2013

OPERA VOX



Классическая музыка в анимации
Viini valss

Mozart. Figaro aaria.

"Beethoven's Wig (Symphony No. 5)" Animated Music Video  
http://www.youtube.com/watch?v=TdRZl9g_5tw&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6

Brahms Колыбельная"Спи дитя"
http://www.youtube.com/watch?v=3hvJulAZYyg&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6

Hungarian Rhapsody #6
http://www.youtube.com/watch?v=Eo-OCLpnrMo&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6

William Tell Overture
http://www.youtube.com/watch?v=goF9H1c9-ng&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6
Circus Symphony
http://www.youtube.com/watch?v=uWuaihx8Llg&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6
Полёт шмеля Римский-Корсаков
http://www.youtube.com/watch?v=K7fRryop0EM&list=PLhBN-sinb6HN8tjkgVtcEnwgKW7_bQXg6
Сен Санс карнавал
 «Полька для трех поросят» (“Pigs In A Polka” реж. Фриз Фреленг (Friz Freleng), 1943) с музыкой Й.Брамса, «Кролик из Севильи» (“Rabbit of Seville” реж. Чак Джонс (Chuck Jones), 1950) на музыку Д.Россини, «Концерт в холле Корни» (“A Corny Concertoреж. Роберт Клампет (Robert Clampett), 1943) с музыкой Й.Штрауса.
  •  The short film An Optical Poem, 1938, by the celebrated German-born abstract film-maker Oskar Fischinger, in its entirety, composed to Franz Liszt's "2nd Hungarian Rhapsody." Made entirely with paper in stop motion fashion.

  • Ночь на Лысой Горе» А.Алексеева(1933

  • «Сеча при Керженце» И.Иванова-Вано и Ю.Норштейна (1971),

  •  Щелкунчик» Б.Степанцева (1973),

  •  «Детский альбом» И.Ковалевской (1976),

  • http://vimeo.com/2909820
      Мультфильм "Гномы и горный король" (1993 г.) -  это фантазия на темы Э.Грига: 
       http://www.youtube.com/user/Vereck1?feature=mhum  

          
       В  мультфильме  "Том и Джерри. Кошачий концерт" (1946 г.) - использована 
       Венгерская рапсодия № 2  Ф.Листа:    http://www.youtube.com/user/Vereck1#p/a/u/0/S6KrjLlC5qs

      Вот недавно встретила замечательный мультфильм Михаила Алдашина "Рождество" на музыку И.С.Баха ( адажио из концерта №1 для клавесина с оркестром; анданте из Бранденбургского концерта №4) и Л.В.Бетховена (алегретто из Симфонии №7, опус 92):
      - 1 часть: 
       - 2часть:
        "Адажио" Альбинони (режиссёр Гарри Бардин)это тонкий, глубокий и эмоциональный мультфильм на музыку Томазо Альбинони (Adagio in g-moll): Замечательный мультфильм "Золото рейна" - только часть проекта, в рамках которого вышло шесть (!) мультфильмов по мотивам знаменитых опер: "Волшебная флейта", "Золото рейна", "Принцесса Турандот", "Кармен", "Риголетто", "Севильский цирюльник".

        Все серии можно скачать отсюда: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=110051
        Так в мультфильме «Монах и рыба»( “The Monk and the Fish”, реж. Михаэль Дюдок де Вит (Michael Dudok de Wit), 1994) блестяще использована тема «Фолии» – одна из любимейших в музыке Западной Европы. Фолия – старинный португальский танец, известный с конца XIVвека. Само слово «фолия» переводится на русский язык как «сумасшествие».
       




      1. 3.                        Музыка неразрывно связана с сюжетом и может быть фактором сюжетного развития.
      а) Фильмы о музыкантах (реальных либо вымышленных или даже сказочных).

      В мультфильме «Кит, который хотел петь в опере» -“The Whale Who Wanted To Sing At The Met”( реж. Хэмилтон Ласки (Hamilton Luske), Клайд Джероними (Clyde Geronimi), 1946) рассказывается о весьма одаренном ките, мечтающем дебютировать в «Метрополитен-опера». Музыка здесь является не только иллюстрацией, но и пружиной действия, поскольку именно великое певческое искусство, которым владеет кит Вилли, заставляет импресарио профессора Тетти Татти разыскивать его.

      б) Восприятие сюжета направляется хорошо знакомой зрителям «историей» звучащей музыки.
      В остроумном мультфильме «Полет шмеля» И.Нейманна (“Lot trzmiela”, Hieronim Neumann, 1993) действие связано со всем известной музыкой Н.А.Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане». Но это не просто иллюстрация, поскольку в опере Н.А.Римского-Корсакова показан полет над морем сказочного шмеля – царевича Гвидона. Мы же с вами видим на экране то, что увидел бы обычный шмель, летая по старому городу. Изображение дергается, самые неожиданные ракурсы появляются в кадре, и только в конце уставший «шмель-скрипка» спокойно залазит в скрипичный футляр. Конец пьесы.
      1. 4.                         «Музыка эпохи» – прямое выражение времени и стиля в музыке.
      Если вы рассказываете историю, которая произошла давно, сюжет и герои не обобщены (особенно, если это реально существовавшие персонажи), уместно использовать и музыку той эпохи.
      Интересно сделаны анимационные фильмы о жизни великих композиторов цикла «Сказки старого фортепиано» (где выделяются истории о жизни А.Вивальди и С.Прокофьева).
      1. 5.                        «Обобщение» через музыку.
      Классическая музыка, вследствие особой «наполненности» информацией, может «поднять» изображение, показать, что проблема, о которой рассказывает фильм – «вечная», принадлежит к разряду общечеловеческих ценностей (особенно славится этим музыка Баха). Опираясь на такую музыку (как, например, в фильме А. Тарковского «Солярис»), легко перенестись с Земли в космос. (Однако, именно поэтому, ее применение требует особенно бережного к себе отношения, и, если вы не собираетесь обратиться ко всему человечеству, несоответствие с видеорядом, возможно, будет выглядеть очень контрастно, уничтожив впечатление от всей работы).
      В лучших образцах фильмов этого ряда музыка и изображение образуют неразрывное единство, они одинаково важны – это «высший пилотаж» использования музыки, требующий от режиссера ее глубокого понимания. Один из самых известных примеров – мультфильм «Сказка сказок» Ю.Норштейна (1979), не зря занесенный в список лучших фильмов всех времен и народов.
      Здесь музыка Баха и Моцарта не просто «встроена» в изображение. Баховская прелюдия переводит действие в другое измерение – «пространство белой линии» (Ю. Норштейн). Об этой музыке тонко пишет А.Орлов в статье «Лучшая в мире Сказка сказок: опыт импрессионистического анализа»: «пронизанная тончайшим лирическим чувством музыка Баха из «Хорошо темперированного клавира» – квинтэссенция легкой ностальгической дымки, меланхолической грусти и прозрачной печали, наполненная сосредоточенностью и нежностью, едва заметной холодностью и остраненностью. Главная черта этой мелодии – тонкость мелодических нюансов», и это – «поэтическая музыкальная линия» фильма, рисующая «мир поэтического вымысла, фантазии; идеал, Рай».
      Правда, соединяясь с белизной ярко светящегося экрана, с тонким «карандашным» рисунком, (несмотря на бытовые комические подробности — рыба, которая бьет хвостом кота), эта сцена выглядит даже не раем, а чистилищем, где все земное кажется таким далеким…
      Прелюдии Баха вторит совсем другая музыка – Аndante Моцарта из четвертого фортепианного концерта. Но звучит она в эпизоде визуально прямо противоположном «райскому». Зритель видит перед собой в заснеженном парке неприятного вида мужчину, пьющего пиво, похожую на продавщицу «Гастронома» женщину, которая, видимо, «пилит» его за что-то, и румяного мальчишку, кормящего ворон яблоком. Много приземленных, бытовых деталей, не правда ли? Но сопровождается эта сцена музыкой Моцарта, сыгранной на клавесине, и именно эта музыка и звук клавесина придают всему эпизоду щемящее настроение, какую-то невероятную грусть и хрупкость, что делает эпизод глубоко эмоциональным. Орлов пишет: «звуки клавесина тают, словно прозрачные льдинки».
      Интересно, как выбран здесь тембр музыкального сопровождения. Ведь прелюдия Баха Ми-бемоль минор для «Хорошо темперированного клавира», в оригинале была написана для клавесина (поскольку во времена Баха конструкция фортепиано была очень несовершенной, Бах фортепиано не признавал). В фильме же она звучит в исполнении на фортепиано. Между тем, во время жизни Моцарта инструмент пиано-форте (так в те времена называли фортепиано) был распространен наравне с клавесином и клавикордом (позднее творчество Моцарта без сомнения принадлежит фортепиано), а Аndante в фильме играет клавесин. Однако именно удачное сочетание музыки и ее неповторимого тембра позволило режиссеру снять такой замечательный эпизод.
      Ю.Норштейн сказал о мультипликации: «Никакая промежуточная материя не мешает изображению отражать наши чувства». Музыка – искусство абстрактное, поэтому мультипликация может быть ей необыкновенно близка, ведь именно в мультипликации достигается очень высокая степень абстракции, как правило, недоступная кинематографу.
      Выбор музыки чрезвычайно важен. Владимир Дашкевич – композитор, много работавший в кино, писал: «Ничто не делает фильм таким старомодным, как неверно выбранное музыкальное сопровождение. Вот смотришь фильм, который казался хорошим, раздаются первые звуки, и ты понимаешь, что все это – «нафталин», и спасти его невозможно…». Классическая музыка, при умелом использовании, позволяет избежать этой опасности, и к тому же служит для режиссера дополнительным источником вдохновения, ведь на то она и классика, чтобы с течением времени поворачиваться к нам новыми гранями, раскрывая содержание, о котором прежде мы, может быть, и не догадывались, и открывать что-то еще непознанное – в мире и в нас самих.
                                                                                                               




       
      http://erika-rotaeva.ru/9/studentam-dlya-pedpraktiki/58-multfilmy.html

      Marsilaul

       
      VAATA ja kuula